奧塞美術館三十周年大展在故宮 梵谷《午睡》首登台
「印象．左岸–奧塞美術館30周年大展」現正於故宮圖書文獻大樓展出，此展覽僅巡迴韓國首爾及台北兩站。此次展區依流派分為5大區，時間橫跨19世紀~20世紀，展出包括梵谷、米勒、雷諾瓦、莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等藝術大師69件作品，展品總保值超過150億台幣。展覽至7月24日止。
故宮指出，奧塞美術館主要收藏1848至1914年間創作的藝術作品，承襲了羅浮宮的傳統並銜接巴黎市立現代美術館與龐畢度文化中心等國立現代美術館之間跨距。透過奧塞美術館的繪畫典藏，得以觀察十九世紀的重要藝術發展。本次展覽展出許多奧塞美術館的珍貴典藏，其中還包含擁有迷人色彩的梵谷《午睡》、奧塞鎮館之寶的米勒《拾穗》以及世紀經典名畫-雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等 19世紀曠世名畫。
這次展覽分五大流派展出，包含：浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義、二十世紀現代藝術之起源等。其中最知名的作品就是米勒的《拾穗》。
這幅圖沒有任何戲劇的場面，樸實的畫風，卻深深吸引民眾目光。進步主義的藝評家卡士坦尼亞里（Castagnary）寫道：「這是一幅很美、很簡單的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳，但卻超乎於擁護任何立場的激情，以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章，殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美」。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。
擅長繪畫女性人物肖像的印象派畫家雷諾瓦，在《彈鋼琴少女》中用溫暖的筆觸與流暢的線條描繪出色調豐富和諧的畫面。畫中兩位少女一位彈著鋼琴、一位讀著樂譜，背景裡的布簾、少女柔軟的細髮以及裙襬，流暢地譜出一段美麗的旋律，而鋼琴架上的花瓶，對應著少女正處於燦爛綻放的青春年代。
另外塞尚的《曼西橋》在印象派與自然主義這一區，是極為重要的畫作，根據【蘋果日報】報導，畫家邱建一說:「對塞尚來講的話，風景裡面的一棵樹，一座橋、水面的反光，就像是樂高積木裡的積木一樣，他認為我是個畫家，有權利去把元素，做最完美的改變或搭配。」塞尚也因為這種繪畫手法，被稱作現代繪畫之父。
除了上述作品，另外受矚目的作品還有首次登台、描摹自米勒作品的梵谷《午睡》，梵谷迷千萬不能錯過。（吳雯淇/綜合報導）
