蜷川實花20年展爆人潮　絕美SHE和服亮「相」

「我不認為要嚴肅觀看的，才能稱之為藝術。」國際知名攝影師、藝術家蜷川實花，在開幕記者會娓娓道出這句話。跳脫一般攝影師死板、單調、平鋪直述的表現方式，日本最受歡迎的攝影師蜷川實花巡迴展覽，首站登台北當代藝術館。蜷川實花擁有獨特的視覺風格和鏡頭美學，帶給國際上藝術圈和攝影圈極大的視覺衝擊，也帶給她不同凡響的成功，將其美學風格作了動態的延伸，跨界合作邀約不斷，無論是明星的唱片、電視劇、車商、隱形眼鏡各廠牌皆為她瘋狂。

蜷川實花自出道以來最大規模的藝術回顧展，完整鋪陳了她近二十年來的創作軌跡，精要呈現了藝術家多元的創意表現及其連結脈絡，從形式到內涵，帶領觀眾一層一層地進入她獨特迷人的意象世界。本次於台北當代藝術館的個展，蜷川實花除了展出歷年來靜態攝影代表作，包括以下七個系列，《花系列(Flowers)》、《液態夢幻(Liquid Dreams)》、《櫻(SAKURA)》、《名人肖像(Portraits)》、《自拍像(Self-image)》、《種一棵樹(PLANT A TREE)》，以及《暗黑(noir)》等系列。

蜷川實「花」對花的悸動  311地震後的櫻花樹

對她而言，攝影的本質是「捕捉事物在消逝前的瞬間」，對「花」情有獨鍾的蜷川實花表示，看到花「心情就會騷動」。但花朵最燦爛之時，下一刻便是凋謝，所以總是想用攝影捕捉凋零前最美的影像。繽紛、絢爛、飽和、鮮豔、夢幻、很多花、金魚、高彩度的攝影作品，是蜷川實花給人的第一印象，更是作品不可缺少的元素。她的作品讓人彷彿走進藝術家的內心意想世界。

「那一年，櫻花樹下一個人都沒有。」蜷川回憶起311地震發生時的情景道出這句話，而她當時決定拿起相機記錄這一刻，「拍攝時，我擾動的心情也漸漸平復。」，也許這便是藝術家對於世界面臨災害，心境的悲痛以此種細膩的方式紀念。

從小置身劇場  蜷川實花:攝影是讓被攝者「自然地演出一齣戲」

1972年出生於東京的蜷川實花，父親是劇場導演，從小在劇場長大的她，幫明星拍照時要讓他們「自然地演出一齣戲」，攝影同時就像在製造一個劇場空間，讓被攝者自由發揮。從青少年時期便熱愛拍照的她，大學時候參與不同公開攝影比賽，呼應女性攝影師紛紛出線發聲的新浪潮，攝影不該只是男性的職業，她的努力使她開始崛起於日本藝壇，並於2001年獲得了日本最具代表性的木村伊兵衛攝影獎。

進軍時尚產業 成為日本最受歡迎攝影師

蜷川實花不斷跨足流行文化產業，先後為多位國際著名偶像明星拍攝音樂影片，為企業商品拍攝廣告，本身也日漸活躍於娛樂圈中，成為隨時被媒體關注報導的藝術名人，也是現今日本最受歡迎的攝影師。2015年她發表自創品牌「M/mika ninagawa」，推出個人風格鮮明的服飾設計，積極進軍時尚產業。而當其個人藝術創作及品牌事業同步發展之際，奧運委員會及殘障運動會籌委會也正式邀聘蜷川實花擔任2020年東京奧運的籌委會理事，印證了其藝術成就不論在民間或官方，正不斷地擴張其吸引力和影響力。

展場精心規劃 讓觀眾窺探成功女攝影師的自我實現歷程

藝術家也特別規劃了一個裝置空間〈TAKE OVER THE WORLD〉，集結其歷年涉獵影像創作、商品企劃、及時尚設計等領域的過程軌跡和多樣成果，從中可以見識她過人的創作精力，感受其多面的藝術才華。本次展覽內容及動線規劃，將當代館展場分為三大區塊：一樓色調繽紛地呈現了自然與人工美學的混融，兼或觸涉了日本消費文化中的耽美現象與內在矛盾。

走上二樓前段，讓觀眾窺探蜷川較個人化及私密內心的領域，走幾步轉進有如馬戲團般的浮世歡樂世界。而這裡也可視為藝術家馳騁藝壇征戰四方數十年後，註記和分享其輝煌戰果的紀功室，蜷川以絕對的自信和不斷擴張的行動，宣告了「攝影」不僅是影像再現的方法，更是自我主張、自我實現的極佳媒介與手段。

若假日要前往參展的遊客，因館內有人潮限制，以達到最好觀展品質。請隨時上當代藝術館臉書或致電查詢，以免排隊人潮過多，來不及進場。（翁意晴/台北報導）